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Rosetón. El rosetón es una ventana de vidrio, en la que su tracería es de forma circular. Se ha venido utilizando desde tiempos remotos, se utilizó en la arquitectura románica y en la gótica, en esta última tuvo un gran desarrollo.
El rosetón antiguo era muy diferente al de hoy, ya que al principio este poseía un pequeño diámetro y los laterales de las naves era de forma de óculo, ahora bien, después del siglo XII fueron aumentando tanto en tamaño como en decoración. Estas eran colocadas en las fachadas, en cada uno de los frentes del transepto y por encimad e las portadas. Asimismo los vidrios eran adornados con escenas bíblicas con un gran colorido.
La estructura del rosetón es de una rosa, tiene como función iluminar el interior de los templos y conseguir un ambiente misterioso cuando es afectado por los rayos filtrados por los vidrios. Se puede citar un ejemplo simple de rosetón que es la pareja que adorna el transepto de Norte Dame de Paris
El Bahareque
Bahareque
Bahareque es el sistema y técnica de construcción de viviendas hechas fundamentalmente con palos entretejidos de cañas y barro, utilizado desde tempranas edades en la construcción de vivienda en pueblos considerados como primitivos, por ejemplo en las nativas construcciones indígenas de América.
Rancho en el Llano Venezolano construida mediante bahareque.
El bahareque es característico de América, dentro de los tipos está el embutido, esterilla y el tejido. Como tecnología apropiada se ha utilizado con éxito en la construcción de viviendas sismoresistentes en Popayán, Colombia. En Perú se conoce un sistema similar llamado quincha. Una de sus características es el microclima agradable que se conserva en su interior.
Puede ser combinado con tapiales, adobes y bases rasantes y sub-rasantes de ladrillo o piedra, con la finalidad de dar mayor durabilidad a la estructura.
Dintel - Expresion en Piedra
El Dintel
La palabra dintel viene de lintel, del latín limitellus, que deriva de limen y limes. En latín, limen significa umbral, puerta, entrada o principio, y limes se refiere a un sendero entre dos campos, límite o muralla. Un dintel de piedra es un elemento arquitectónico, que se coloca de forma horizontal, franqueando un espacio libre entre dos apoyos. Es el componente que posibilita abrir espacios en los muros para crear puertas y ventanas. La clase de arquitectura que utiliza los dinteles se llama construcción adintelada. Uno de los inconvenientes del uso de los dinteles de piedra es que la largura se limita a unos 4 metros y medio. No es muy común ver dinteles de piedra de más de 4 metros y medio; y de más de 6 metros son casi irrealizables, ya que sería necesaria que el dintel de piedra fuera muy ancho, por lo que el peso de la pieza sería inmenso e inaguantable. El dintel de piedra es un elemento que debe absorber esfuerzos de curvatura, por eso la largura del dintel está muy acotado, ya que la piedra tiene una mínima resistencia de movimiento.
Dintel de piedra formando el vano de una ventana
El dintel realiza la función de cerrar un espacio (el vano, el hueco que se encuentra en un muro o pared, o la perforación en los mismos, como serían puertas y ventanas), de forma plana, por medio de una losa de piedra. El peso de la pieza que constituye el dintel y de los materiales que están encima se descargan en vertical hacia el suelo de forma que los extremos del dintel, que se apoyan en los elementos de soporte (como muros, pilares, etc.), quedan firmes mientras que la parte central, que no está apoyada, tiene más peligro de hundirse. Los laterales o jambas han de ser de bastante grosor ya que recogen verticalmente la carga del dintel de piedra.
Si encima del dintel se continúa construyendo y añadiendo materiales sin ningún control, el peso de ellos podría aplastarlo por su parte central. La parte central del dintel de piedra es, por lo tanto, su punto más delicado. Si el vano es más grande, más frágil será el dintel y más posibilidades tendría de hundirse. Sin embargo la altura a la que se coloque el dintel no influye en su consistencia, solamente habría que tener en cuenta el peso de los materiales que se le pongan sobre él. Por lo tanto podríamos decir que el dintel de piedra no es capaz de salvar grandes espacios, pero plantea muy pocos requerimientos técnicos.
No es habitual ver un dintel de piedra demasiado ancho ya que influiría en la estabilidad del mismo, sin embargo la altura no interviene demasiado.
De un modo más sencillo podría decirse que el dintel de piedra es una pieza que se sostiene sobre dos jambas o apoyos. El dintel debe ser capaz de resistir los esfuerzos de combadura que se producen por la acción de una carga uniformemente repartida que descansa sobre él, carga que puede ser simplemente la debida por su propio peso. Por lo tanto hay que tener mucho cuidado ya que los materiales de piedra no son casi capaces de absorber esfuerzos de empuje, por lo que no se debe rebasar las tensiones totales que la piedra pueda aguantar.
Dintel de piedra del románico
El dintel de piedra además de ser usado para sostener la estructura del edificio puede realizar función decorativa. En muchas ermitas iglesias o casas, en los dinteles se escribían palabras, frases, o dibujos representativos, conmemorando algún acontecimiento o alguna persona.
Hay muchísimas variedades de dinteles de piedra, tanto por su tamaño, como por su forma. Podemos encontrar desde el dintel más simple y sencillo, como una mera piedra sin adornar, hasta los dinteles más complejos y detallados. Se podría mencionar que hay gran cantidad de dibujos y decoraciones que se pueden ver en dinteles de todo el mundo, egipcios, románicos, griegos, etc.
Dintel de piedra con los grifos y el escudo que forman el emblema de los Reyes Católicos
Las limitaciones históricas del dintel provienen de que en la naturaleza no existen en abundancia grandes piedras, y aunque fueran abundantes su punto débil central les imposibilitaría cerrar espacios anchos. Los griegos ya usaban bloques de piedra de gran volumen para la resolución de los dinteles presentes en sus edificios religiosos. Los dinteles que se utilizaban en los templos griegos tenían las medidas que se habían determinado de antemano, en un sistema de proporciones, eligiendo un determinado orden, para la delimitación del alzado del templo.
En los dinteles de piedra podemos encontrar gran variedad de representaciones
En los templos coloniales y helenísticos, el dintel poseía medidas enormes, ya que todas los edificios que construían los realizaban de grandes proporciones, por lo tanto el dintel lo realizaban en relación a la base. Por lo que se puede deducir que las medidas no se hallaban mediante criterios constructivos sino formales.
Según las teorías del ingeniero inglés Jacques Heymann para que una estructura cualquiera fuera estable (por lo tanto también un dintel de piedra) la misma estructura tendría que ser capaz de crear una línea de empujes, en equilibrio con su propio peso y con sus cargas exteriores. Esta línea de empujes debería situarse en el interior de la estructura, de tal forma que entre las piezas que la forman sólo se pudieran transmitir esfuerzos de compresión. También se tendría que tener en cuenta que la fuerza que se realizara no pudiera romper ninguna parte, pero que tendría que ser la suficiente para que no se desplazasen las piezas.
Dintel antiguo de piedra
En un arco ocurre lo contrario que en un dintel, en un arco no hay casi esfuerzos de tracción, todos las fuerzas que se ejercen sobre él son de compresión. Cuanto más peso se le coloca a un arco, hasta un cierto límite por supuesto, más fuerte se vuelve. El arco sin ningún material que lo empuje y le cree alguna fuerza es una pieza sin equilibrio alguno. Sin embargo el dintel de piedra, de forma plana, nos expresa fiabilidad y estabilidad, al contrario que las bóvedas o arcos que parece que denotan desconfianza.
Los egipcios ya utilizaban el dintel en la realización de sus edificios de piedra, pero también usaban la bóveda de cañón, muy utilizada en Mesopotamia. Los sacerdotes egipcios persuadidos del concepto de vida-muerte, expresaban su seguridad a través de la construcción de edificios con dinteles, ya que mostraban y sugerían mucha tranquilidad serenidad y calma. Justo al revés que las bóvedas de ladrillo, las cuales no les ofrecían mucha tranquilidad, esto puede verse en que estas bóvedas las ponían en los sitios más escondidos donde nadie pudiera verlas.
En Egipto los dinteles daban mucha confianza, como el que podemos observar en la fotografía del templo de Kalabsha
Mostramos a continuación algunos ejemplos de dinteles en piedra artificial realizados por Estecha Diseño S.L:
Arcos y dinteles realizados en piedra natural volcánica
Arcos y dinteles en piedra volcánica realizado por Estecha Diseño
Arcos y dinteles en piedra volcánica realizados artesanalmente
Arquitectura estilo Timpano
Tímpano (arquitectura)
En arquitectura, se denomina tímpano al espacio delimitado entre el dintel y las arquivoltas de la fachada de una iglesia o el arco de una puerta o ventana. También es el espacio cerrado delimitado dentro del frontón en los templos clásicos.
El tímpano fue inventado en el Antiguo Egipto en la primera mitad del siglo tercero antes de Cristo, más tarde se encuentra en la arquitectura griega, en la cristiana y la arquitectura islámica.[1] El tímpano se presenta decorado con relieves como ocurre en los templos griegos, donde solía contener escenas mitológicas, o en las iglesias y catedrales del románico y del gótico, en las que solía contener escenas y motivos religiosos.Ordenes Clasicos en la Arquitectura
Un orden arquitectónico, dentro del contexto de la arquitectura clásica, es un sistema arquitectónico que afecta el proyecto de un edificio dotándole de características propias y asociándolo a un determinado lenguaje y a un determinado estilo histórico. Comprende el conjunto de elementos previamente definidos y conjuntados que, relacionándose entre sí y con el todo de una manera coherente, brindan armonía, unidad y proporción a un edificio según los preceptos clásicos de belleza. Los distintos órdenes arquitectónicos se crearon en la Antigüedad Clásica, aunque a veces se han alterado en ciertos períodos como el del Renacimiento.
Los órdenes clásicos son estilos arquitectónicos canónicos con los que, en la arquitectura griega y romana clásica, se intentaba obtener edificios de proporciones armoniosas en todas sus partes.
El orden arquitectónico surge de la necesidad de fijar una relación entre cada una de las partes del edificio, consiguiendo definir un patrón estético que reproduzca el ideal de belleza del periodo histórico de qué se trate.
En la arquitectura griega clásica el orden fijaba la relación entre el elemento que sustenta (la columna) y el sustentado (dintel).
Para la mayoría de la gente, el elemento más reconocible, el que diferencia un orden de los demás es el capitel, en el que no se sigue ningún patrón de trazado geométrico, sino que su composición era diseñada libremente.
El Fuste
Fuste
El fuste es la parte de la columna que se encuentra entre el capitel y la basa.
Corresponde al cuerpo principal o básico de las columnas utilizadas en muchos de los edificios desde la época egipcia hasta el neoclásico del siglo XIX. Su diseño puede ser desde el simplemente liso, es decir sin decorado alguno, pasando por el estriado o rayado en el sentido vertical del fuste, este estriado se llegó a hacer fino resaltándolo en lomo curvo o bien acanalado, con muescas en los extremos de cada rayadura para difuminar su forma con la del basamento o con el capitel.
Los fustes llegaron a contar con decorados vegetales a su derredor, para hacerlos más vistosos.
Normalmente los fustes se construían en forma de secciones adosadas en el sentido vertical, al hacerlo los griegos llegaron a hacerlos abombados en la parte central con la finalidad de que la visual en perspectiva no los hiciese parecer desproporcionados, o bien son cilíndricos con mayor grosor en su parte interior, grosor que va disminuyendo conforme crece o se alarga.
También se tienen los fustes simulados adosados a las fachadas de los templos católicos, como los estípites, que tienen forma de pirámide truncada pero con el lado más angosto en la parte inferior.
Arquitectura Mansarda
Mansarda - Arquitectura. La mansarda es la ventana que se encuentra colocada sobre el techo de una casa, cuya función es la de proporcionar luz y ventilación al desván. Casi siempre estos se encuentran en la fachada de un edificio, los cuales a su vez están cubiertos por un techo de tejas inclinado, lo que proporciona un elemento ornamental. Según datos históricos este nombre viene del francés mansarde. Las cubiertas de las mansardas son de tejas, escama, confeccionadas con pizarra, chapas de cinc moldeadas.
El nombre de este elemento se le colocó en honor al arquitecto parisino François Mansart, quien tomó este componente arquitectónico de edificaciones italianas de épocas anteriores, lo que dio como producto su popularidad, principalmente en Francia. Una muestra de su popularidad es que fue colocado en la construcción del Palacio de Versalles. Cuando se cubre una edificación con tejado inclinado, se está proporcionando un espacio, que puede ser aprovechado y forjado.
Otra de las funciones que cumple la mansarda, es la de disponer de una ventana vertical en algunos de los faldones que posee la cubierta. Para que esto se pueda conseguir hay que realizar un hueco en el techo, el cual será techado con otro techo más pequeño a dos aguas, el caballete se encuentra perpendicular al faldón y la ventana en el centro. [ Equipo arquitectura y construcción de ARQHYS.com ].
Arquitectura Victoriana
Mucha gente usa el termino de arquitectura victoriana refiriendose a un estilo, aunque realmente es mas bien un periodo de la historia.
La epoca victoriana comienza en el año 1837 cuando la reina victoria accede al trono de Inglaterra y termina en 1901. Durante este periodo de industrializacion, surgieron muchas innovaciones en arquitectura y en otras areas como el transporte.
Tanto en Inglaterra como en Estados Unidos la arquitectura victoriana surgio basandose en un "revival" de antiguos estilos arquitectonicos a veces puros y otras veces combinados. Entre ellos gotico, romanico, Reina Ana, segundo imperio, italianizante o clasico, griego, folk, arts and craft, etc
La epoca victoriana coincidio con la inmigracion britanica a America del Norte. EEUU mejoro su nivel economico y social y la construccion de casas tuvo gran auge. Se publicaron libros con planos y comenzo a surgir la venta de modelos de casas que expandio este "estilo victoriano" por todo el pais.
Una caracteristica de este "estilo" arquitectonico es su rica ornamentacion utilizada en todas las variaciones del estilo. Otra de las caracteristicas es la abundancia de extensiones de la vivienda como porches,galerias, bow windows, torres, etc.
La otra cualidad tan caracteristica es la creatividad y diversidad en los planos, las fachadas y los materiales.
Los aguilones en el extremo de los techos, los dinteles, alfeizares, bordes de ventanas, inclusion de ceramica, mezcla de dos colores de ladrillo, distintas sillerias y decoracion en general de la fachada, distinguen a todas las variantes de esta arquitectura.
El material que se impuso a partir de 1850 fue el ladrillo, que reemplazo al stuco utilizado anteriormente en Inglaterra. Los ladrillos eran mas baratos, se podian transportar facilmente y permitian adaptarse mejor a las construcciones de decoracion de fachadas, propias del romanticismo victoriano.
La fachada muestra detalles de la pared en las cornisas debajo de los aleros y la azotea. Tambien la inclusion de placas adosadas a las paredes para tapar elementos constructivos.
La arquitectura victoriana incluyo muchos subestilos o variaciones productos del revival al cual se referian, entre ellos, el neogotico, italianizante, segundo imperio, el reina Ana, etc.
La variante del renacimiento gótico estaba inspirado en la arquitectura de Europa Occidental, reinterpretando generalmente formas medievales del romanticismo ingles. Con paredes multicolores y trabajos de texturas, las fachadas asimétricas y la tendencia vertical con aguilones y ventanas alargadas. Maderas expuestas y detalles en madera aplicadas en ventanas y puertas. Se lo conoce vulgarmente como gotico americano.
La variante Italianizante o clasica incorpora arcos y organizaciones en planta tipicas de la arquitectura romana. La fachada es simetrica con porticos, frontones, cornisas, columnas y basamento. Se encuentra el clasico almohadillado, el coronamiento de vanos curvos o triangulares, moldurado en vanos y recuadros ademas de columnas insinuadas en muros. Se encuentran mensulas sosteniendo balcones y antepechos.
La variante tal vez mas glamorosa es la llamada del segundo imperio. Esto tuvo que ver con el florecimiento economico en America, y la planificacion de las ciudades utilizando como ejemplo a la ciudad de Paris a traves de las realizaciones del Baron Haussman en el reinado de Napoleon III.
Las viviendas tienen plantas rectangulares o cuadradas, con fachadas planas altas que culminan en azoteas tipo mansarda con ventanas y puertas de entrada dobles. Se ubican sobre avenidas arboladas y grandes boulevares en zonas residenciales.
La variante Reina Ana es quizas la mas conocida de todos los estilos victorianos. Prevalecio entre 1870 y 1900. Demuestra la influencia del arquitecto inglés Richard Shaw normando, con influencia de las viejas cabañas inglesas y de la corriente normanda.
Las plantas son irregulares, con azoteas multiples y porticos con aguilones decorativos.
Las torres octagonales o circulares dominan, y las ventanas y las puertas estan profusamente decoradas con variedad de color y texturas.
Eclectismo
Eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes, a las cuales los rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Considerablemente, el eclecticismo casi nunca constituyó un estilo específico en el arte: es caracterizado por el hecho que esto no era un estilo particular. En general, el término describe la combinación con un trabajo solo de una variedad de influencias - principalmente de elementos de estilos diferentes históricos en la arquitectura, la pintura, y las artes gráficas y decorativas
El término "ecléctico", fue usado por primera vez por Johann Joachim Winckelmann para caracterizar el arte del Carracci, que se incorporó a sus elementos en pinturas a partir del Renacimiento y las tradiciones clásicas. De verdad, Agostino, Annibale y Lodovico Carracci habían tratado de combinarse en la línea del arte de Miguel Ángel, el color de Tiziano, el claroscuro de Correggio, la simetría de Rafael y la gracia.
En el siglo XVIII, Sir Joshua Reynolds, la cabeza de la Academia Real de Artes en Londres, era uno de los “abogados” más influyentes en eclecticismo. En el sexto de sus famosos Discursos académicos (1774), él escribió que el pintor puede usar el trabajo de la antigüedad como "una revista" de características comunes, siempre abrirse al público, de dónde cada hombre tiene un derecho de tomar los materiales que a él le complacen. En el siglo XIX, en Inglaterra, John Ruskin también suplicó para el eclecticismo.
El Eclecticismo era un concepto importante en la arquitectura Occidental durante mediados y finales del siglo XIX, y esto reapareció en un nuevo aspecto en la parte última del siglo XX.
Fue muy popular en la Belle Époque
Columna Salomònica
Historia
No fue un elemento de construcción empleado en la época antigua pero su nombre procede de la denominación dada por los arquitectos barrocos, a partir de la descripción que se hace en la Biblia de las columnas del gran templo del rey Salomón en Jerusalén, destruido en el año 586 antes de Cristo. Se dice que este templo tenía dos columnas principales flanqueando el vestíbulo, con fuste retorcido, cuyos nombres eran Boaz y Jachin, que simbolizaban respectivamente la fuerza y la estabilidad.
Este peculiar tipo de fuste puede haber evolucionado desde el estilo manifestado en la Columna de Trajano de la Roma antigua, erigida como homenaje al Emperador del mismo nombre, la antigua columna tiene el fuste decorado con una banda única continua, en forma de espiral. Esta banda tiene una serie de imágenes que representan el poder militar de Trajano en la batalla. Estas columnas también parecen haber tenido uso en la arquitectura y decoración bizantina.
Su difusión en el periodo barroco se debió a los dibujos de Rafael para los tapices de los Hechos de los Apóstoles, que a su vez dieron lugar al soporte del baldaquino de San Pedro de Roma realizado en 1624 por Bernini.
Descripción
Una columna salomónica comienza en una basa y termina en un capitel, como la columna clásica, pero el fuste tiene un desarrollo retorcido de forma helicoidal que da comunmente seis vueltas y que produce un efecto de movimiento, fuerza y dramatismo. La introducción de la columna salomónica en el barroco manifiesta la condición de arte en movimiento. En muchas ocasiones se encuentra el fuste cubierto con decoración vegetal a base de hojas de parra. Los capiteles pueden ser de diversos órdenes, predominando el compuesto y el corintio. Es corriente que su uso sea más como una columna ornamental, que tectónica, por lo que es muy habitual que aparezca en retablos o adosada junto con otros adornos.
Ilustración
Ilustración
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Se denomina Ilustración o Siglo de las luces a una corriente intelectual de pensamiento que dominó Europa, en especial Francia e Inglaterra, durante el siglo XVIII. Abarcó desde el Racionalismo y el Empirismo del siglo XVII hasta la Revolución Industrial del siglo XVIII, la Revolución Francesa y el Liberalismo.
Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición, la tiranía, y construir un mundo mejor.[1] La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales.
El Barroco
Arte Barroco
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.
El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.
Origen del Arte Barroco
Causas Político religiosas
Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura.
También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.
Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.
Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.
Causas sociales y psicológicas
El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.
En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la representación teatral.
Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.
Otra de las características del barroco que se manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la estética del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuristas violentos. Esto es apreciable fácilmente en la pintura (por ejemplo el tenebrismo) pero también en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los volúmenes de manera abrupta con numerosos salientes para provocar acusados juegos de luces y sombras, como se puede apreciar, por ejemplo, en la Basílica del Pilar de Zaragoza (VER IMAGEN)
Orden y secciones de esta página
La página del ARTE BARROCO está ordenada por subsecciones que aparecen en la parte superior de la columna de la izquierda. En cada sección se estudian diferentes aspectos del arte barroco, con fotografías y descripciones.
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